Trainning
(11) 3171.2002
FORMAÇÃO COMPLETA
DESIGN EM COMPUTAÇÃO
GRÁFICA E ANIMAÇÃO 3D
TORNE-SE UM DESIGNER em 296h
12x R$ 399,00
QUERO MAIS
INFORMAÇÕES >
 
FORMAÇÃO
Computação Gráfica e Animação 3D
Desenho, Adobe Photoshop, Autodesk Maya, 3ds Max,
After Effects, ZBrush e 3D Printer
 
Digital Sculpt
ZBrush
Introdução à Interface do ZBrush, pincéis, Máscaras e Alphas, uso do Dynamesh para Escultura Digital.
 
3D Start
Autodesk Maya
Introdução ao universo 3D, Geometria, Edição poligonal,
Introdução a Modelagem, Shaders e Rendering.
 
Light Texturing
VRay Render
A solução definitiva para criação de imagens foto-realistas em 3D com qualidade e otimização de tempo.
 
Sketch
Adobe Photoshop
Desenho Digital / Criando uma identidade para Model Sheet /
Blue print / Concept Rendering.
 
Vídeo Composite and VFX
After Effects
Introdução à composição de vídeo e imagem, formatos e extensões, Correção de imagem, Efeitos, Formatos de saída para TV, Web e Cinema.
 
3D Printer
Impressão 3D
Preparação e configuração da impressora, Formatos de arquivos, Saída para impressão.

FORMAÇÃO
COMPUTAÇÃO GRÁFICA E ANIMAÇÃO 3D

▪ Módulos 2D ▪ Adobe Photoshop ▪ Autodesk 3ds Max
▪ Autodesk Maya ▪ Adobe Affter Effects ▪ ZBrush ▪ 3D Printer

Se você esta procurando uma formação completa em CG (Computação Gráfica) o curso STAGE da Trainning é um curso único.
Cuidadosamente elaborado, faz da Trainning uma das maiores escolas reconhecidas do país.

O curso trás a experiência do processo real de uma produção, capacitando os alunos para o mercado. No decorrer das aulas, serão apresentadas técnicas e ferramentas utilizadas por profissionais e empresas do segmento, além de abordar as principais necessidades de um projeto e técnicas de criação, desenvolvimento e execução de trabalhos, sempre baseados em casos reais de produções nacionais e internacionais e sempre com monitoramento individual de profissionais conceituados (Professores).

Neste curso o aluno passara por todas as áreas de uma produção de computação gráfica 3D, 2D e Vídeo, com este objetivo esperamos que o aluno também descubra quais são as de seu maior interesse e em quais gostaria de atuar e dedicar seu aprendizado. Ao final do curso o aluno terá desenvolvido um projeto completo e aprendido técnicas e ferramentas eficientes.

 


Formação Computação Gráfica e Animação 3D
Carga Horaria 296h Pretendo Fazer
-
PRÓXIMAS TURMAS PREVISTAS
23/01/2017 - Período Manhã
Segunda a Sexta das 9h às 13h - SP

23/01/2017 - Período Noturno
Segunda a Sexta das 19h às 23h - SP

13/02/2017 - Período Noturno
Segunda a Sexta das 19h às 23h - SP

12x R$ 399,00
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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Draw Hands On - 20h

Introdução ao Desenho / Perspectiva e projeções, luz e sombra, Introdução à anatomia humana.
No curso Draw os alunos aprendem as técnicas de desenho livre, perspectiva, além de conceitos de proporção, anatomia, luz e sombra, ficando apto a criar seu próprio personagem para publicidade, cinema, games ou animação.
Princípios Básicos do Desenho
* Ponto; Linha; Plano; Introdução às formas geométricas; Composição; Proporção;
* Pontos interligados; Busca de proporções iguais; Medindo com lápis ou régua;
* Ampliação proporcional ‐ Desenho com quadriculado; Utilização do lápis nas diferentes fases do desenho.

Desenho de Observação
* O que é desenho de observação?
* Trabalho com linhas; Estudo de claro e escuro (utilização de luz artificial).

Desenho ‐ Perspectiva
* Conceitos básicos; Formas arredondadas dentro de um bloco; Como construir o bloco corretamente; Blocos de dimensões específicas.

Introdução a Anatomia Humana
* Estudo de anatomia; Iniciando os estudos; Divisão das oito cabeças; Um pouco sobre músculos; As mãos e pés. 

Desenhando a Cabeça
* Desenho dos olhos; Desenho da boca.

Membros Superiores e Inferiores
* Membros inferiores; Volumetria dos músculos superiores; Trabalhando a volumetria.

Desenho do Corpo
* Desenhando um corpo em movimento.


Photoshop Sketch - 20h

Desenho Digital / Criando uma identidade para Model Sheet / Blue print / Concept Rendering.
No Sketch o aluno será estimulado a desenvolver seu próprio projeto de criação de personagem, (Concept Art), documentação em Model Sheet e Blueprint além de criar o Concept Rendering para design de veículos.
Introdução
* Relembrando os estudos anteriores com um breve estudo de proporções;
* Sketches com caneta e aplicação de sombra com hachuras;
* Sketches utilizando aplicação de luz e sombra através das hachuras;

Concept Art de Personagem
* Criando o model sheet do personagem;
* Introdução aos marcadores;

Concept Reendering
* Desenvolvimentos de Concept Renderings com técnicas mistas;
* Criando um blue print.


Photoshop Digital Painting - 30h

Teoria das cores, Concept Art (Ilustração), Arte Vetorial.
No curso Digital Painting o aluno aprende os principais conceitos da pintura digital, com toda a base da arte tradicional sendo aplicada às modernas ferramentas tecnológicas. Os alunos aplicarão as técnicas e os conhecimentos vistos em sala de aula a fim de expressar sua interpretação e compreensão dos conceitos aplicados.

Introdução
* O mercado de Pintura Digital
* Teoria das Cores e Pintura Clássica

Conhecendo o software
* Software de pintura digital
* Personalização de Brushes
* Técnicas de Composição e reprodução de imagem

Pintura Digital e Manipulação de Imagem
* Matte Painting (pintura de cenário)
* Criação de Texturas
* Manipulações Fotográficas/span>



Autodesk Maya: 3D Start - 30h

Introdução ao universo 3D, Geometria, Edição poligonal, Introdução a Modelagem, Shaders e Rendering.
Prepare‐se para ser inserido no fantástico universo do 3D. O curso 3D Start aborda desde objetos mais simples, passando por modelos inorgânicos como mobílias para interiores mais detalhados até chegar a modelos orgânicos bem elaborados. Neste curso os alunos irão desenvolver na prática todo seu lado criativo nesse fabuloso universo em 3 dimensões.

Introdução ao Universo do Maya
* Conteúdo digital: Software de efeitos, trabalhando com todos os componentes, criação de composições, edição não linear, fluxo de trabalho, pré‐produção, produção, renderização (acabamento) e pós‐produção.

Histórico do Maya
* Tipos de animação: fantasia ou ficção científica, animação de personagem.
* Cenários de utilização do Maya: desenvolvimento de jogos, filmes, vídeo e TV, visualização e Internet.
* Terminologia do Maya: uma lista dos principais termos utilizados pelo Maya e seus significados, para facilitar o seu trabalho com o software.

Introdução ao Software Maya
* Requisitos de sistema;
* Interface de usuário: Menus, Barra de Menus Principal, Barra de Menus de Painel, Marking menus, Shelf, Toolbox, Barra de Status, Painéis, Quick Layout Button, Time Slider, Range Slider.
* Command Line, Help Line, View Compass, Channel Box e Layer Editor.

Visualizando Cenas
* Coordenadas X, Y, Z para criação, posicionamento e localização de objetos no espaço 3D.
* Sistema de coordenadas UV, relacionado à topologia da superfície.
* Vistas: Perspectiva e Ortográfica.
* Ferramentas de visualização: ViewCube, ferramentas de câmera, Tumble Tool, Track Tool, Dolly Tool, Zoom Tool, Azimuth Elevation Tool, Yaw‐Pitch Tool, Fly Tool.
* Modos de exibição da geometria.

Manipulando Objetos
* Transformações;
* O ponto pivô;
* Manipuladores: manipulador de movimentação/rotação/dimensionamento, manipulador universal;
* Ferramentas de transformação: ferramentas Move, Rotate e Scale;
* Aplicação de valores exatos de transformação.

Visão Geral sobre Modelagem
* Tipos de geometria;
* Primitivas;
* Edição Poligonal
* Modelagem de objetos;
* Componentes;
* Máscaras de seleção,
* Curvas NURBS;
* Deformadores não lineares de superfície.

Shaders
* Interface do Hypershade;
* Tipos de shaders;
* Atributos do shader: seção Specular Shading, seção Special Effects, seção Matte Opacity, seção Raytrace Options e seção Mental Ray;
* Texturas: texturas 2D, texturas 3D, texturas de ambiente, textura em camadas, mapeamento
* UV, mecanismo de mapeamento UV, projeções.

Renderização
* Janela Render Settings: guia Common, Seção File Output, Seção Frame Range, Seção
* Renderable Cameras, Seção Image Size, Seção Render Options.
* Mecanismo de renderização;
* Pré‐visualizando a renderização: renderização IPR e outras utilidades da janela Render View.
* Câmeras: tipos de câmera, criação de câmeras, atributos de câmera.



Autodesk Maya: Character Modeling - 30h

Conceitos e técnicas avançadas de Topologia, modelagem com Box Modeling e Poly by Poly, estudo de proporções.
Usando como base seu Concept Art da maneira mais eficiente e rápida, utilizando as técnicas de “Topologia”, “box modeling”, e “poly by poly”, para o desenvolvimento de personagem, estudo de proporções, criação e design de personagens.

Introdução à Modelagem Poligonal
* Planejando um modelo
* Polígonos: Criando polígonos, Normais de polígono, Polígonos planos e não planos.
* Visualizando superfícies e componentes poligonais: Janela Color Settings.
* Ferramentas de edição de malha: Keep Faces Together, Extrude, Bridge, Append to Polygon
* Tool, Cut Faces Tool, Interactive Split Polygon Tool, Insert Edge Loop Tool, Offset Edge Loop
* Tool, Add Divisions, Slide Edge Tool, Transform Component, Flip Triangle Edge, Poke Face
* Wedge Face, Duplicate Face, Detach Component, Merge, Merge to Center, Collapse, Merge
* Vertex Tool, Merge Edge Tool, Delete Edge/Vertex, Chamfer Vertex, Bevel, Crease Tool, Crease Sets.
* Identificando e resolvendo problemas na geometria poligonal: Recurso Cleanup, Normais invertidos.

Modelagem Poligonal – Modelando Personagem
* O que é Topologia.
* Topologia e planejamento.
* Inserindo imagens de referência do personagem (Model Sheet)
* Técnica do Box Modeling e Poly by Poly
* Acessando componentes poligonais: Acessando diversos componentes simultaneamente,
* Alterando uma seleção de componente.
* Restrição de seleção: Utilizando critérios para selecionar componentes.
* Refletindo o modelo.
* Simetria do modelo: Duplicate Special; Criando um modelo simétrico com Duplicate Special;
* Mirror Geometry; Criando um modelo simétrico com Mirror Geometry; Mirror Cut;
* Criando um modelo simétrico com Mirror Cut; Subdiv Proxy, Criando um modelo simétrico com Subdiv Proxy.
* Suavização do modelo; Mesh/Smooth; Mesh/Average Vertices; Mesh/Sculpt Geometry Tool; Smooth Mesh Preview.



Autodesk Maya: Light and Texturing - 30h

Iluminação Avançada de ambientes e personagens, Gerenciamento de Materiais, Criação de Texturas Procedural (Shaders), Mapeamento de Personagem e Produtos (Integração com Photoshop).
Neste estágio do curso, o aluno será capaz de gerar imagens com alto padrão de realismo através de conceitos e técnicas avançadas de iluminação e configurações de materiais para cenários e personagens. Através de uma abordagem prática e objetiva, o aluno será capaz de desenvolver seus próprios Shaders (Materiais) para serem usados posteriormente em outros projetos.

O Hypershade
* Painel Create / Bins, Área de exibição de nós, Área de trabalho, Barra de ferramentas principal,
* Filtro de guia, Barra de guias.

Shaders e Texturização
* Tipos de materiais e shaders do Maya
* Coordenadas UV
* Mapeamento de textura: Métodos de mapeamento, Mapeamento normal,
* Mapeamento por projeção, Mapeamento stencil, Mapas de textura comuns.
* Nós de textura.
* Criando UVs: Mapeamento automatic, Mapeamento definido pelo usuário
* Mapeamento plano, Mapeamento cilíndrico, Mapeamento esférico, Confirmando o posicionamento de UVs
* Painel UV Texture Editor
* Corte da malha.
* Desdobramento da malha: Preparando shells UV para o desdobramento, Desdobrando um conjunto de UVs, Desdobramento de malha utilizando Unfold, Recomendações para Relaxamento da malha, Exportando uma UV para o Photoshop.



Autodesk Maya: Character Rigging - 30h

Setup de Personagem, Manipuladores de Movimento, Controles de Expressão Facial.
Sem dúvida uma das etapas mais importantes para o processo de animação de um personagem é a sua correta criação esquelética e controles de movimento. Neste curso o aluno descobrira os segredos para criar uma sólida estrutura de Rigging e seus controles de movimentação corporal e expressão facial para animações.

Introdução
* Conceitos básicos sobre "rigging" – Preparação do personagem animação.
* Janela "outliner" e conceitos de hierarquia
* Entendendo e usando hierarquia de objetos.
* Joints (juntas)

Criação do esqueleto do personagem
* Técnicas para reorientação de joints
* Diferenças entre IK e FK
* IK Spine para coluna do personagem
* Usando Cluster Deformer para Rigging
* Usando os constrain Parent, Oriente, Poly Vector, Aim.
* Rigging Facial dinâmico controlado por Shapes.
* Rigging para mãos e pés do personagem
* Criação de Atributos e Controles dinâmicos com Set Driven Key.

Skinning (ligação pele e osso)
* Conceito de "skinning" (ligar esqueleto e malha)
* Ferramenta Bind Skin
* Ferramenta Paint Skin Weights
* Criando Expressões Faciais com a ferramenta Blend Shapes.



Autodesk Maya: Character Animation - 30h

Conceitos de Animação, A física na animação, Análise e estudo de movimentos, Controles de animação, Animação Walk Cycle, Run Cycle, Lip Sync (Sincronia Labial).
Ah a animação... Faça seus personagens saltarem da tela! No curso Character Animation, o aluno dará “vida” a seus personagens. No processo de animação a criatividade será explorada ao máximo com uma abordagem bem divertida e didática o aluno ira compreender e empregar os conceitos e técnicas de animação utilizadas por profissionais da Disney Pixar, DreamWorks, Sony Animation, etc.

Preferências de Animação
* Conceitos da Animação
* Controles de execução da Animação
* Ajustes e configurações do Time Slider, Range Slider e Playback
* Entendendo as diferenças entre Frames e Keyframes
* Esclarecendo as diferenças de animação com AutoKey e SetKey

Princípios da Animação no Maya
* Conceitos de Timing
* Configurando a pose inicial do personagem
* Animação Pose to Pose
* Animação Squash e Stretch
* Antecipação, Ação e Reação
* Walk Cycle, Run Cycle, Lip Sync
* Ajustes da animação com o painel Graph Editor
* Visualizando uma animação com Playblast do Maya
* Animando um Personagem



Affter Effects: Vídeo Composite and VFX - 30h

Introdução à composição de vídeo e imagem, formatos e extensões, Correção de imagem, Efeitos, Formatos de saída para TV, Web e Cinema.
Neste curso o aluno fará desde composições simples as mais avançadas usando elementos de camadas como Specular, Light, Color, Shadow, etc, além de também criar uma integração com softwares de vetorização a fim de gerar animações para Motion Graphics. Este é o setor da computação gráfica com maiores oportunidades para se trabalhar com Filmes, Vídeo Clips, Comerciais de TV, Game Cinematics, Cinema, etc.

Introdução ao After Effects
* Finalização e edição.
* Estrutura da imagem.
* Aplicações do After Effects.
* Integração com produtos Adobe.
* Controles de movimentação: Desenhando, Efeitos diversos em vídeo e áudio.
* Tratamentos flexíveis em mídia.
* Formatos Web, TV e Cinema, Compressão de áudio.

Interface
* Paletas.
* Barra de ferramentas.
* Time line e camadas
* Workspace.

Composições
* Criando uma nova composição e alterando suas configurações.
* Criando uma composição a partir de uma footage da paleta Project.
* Definindo as configurações de uma composição: Paleta Composition, Grids e safezone, Réguas, Frame rate, Tamanho dos quadros, Âncora, Resoluções.
* Desfazendo configurações aplicadas a uma composição.
* Menu File/Import.
* Formatos de arquivos compatíveis: áudio, imagens, vídeos, animações e projetos de vídeo compatíveis.
* Trabalhando com arquivos do Photoshop.
* Trabalhando com imagens e vídeos de alta resolução.

Animação e Efeitos
* Iniciando e gerenciando um projeto.
* Importando arquivos.
* Criando uma composição.
* Inserindo imagens na paleta Composition.
* Aplicando, trabalhando, selecionando, movendo, copiando, colando e excluindo quadros‐chave.
* Transformando as animações: Scale (S), Position (P), Rotate (R), Opacity (T).
* Visualizando a animação.
* Aplicando efeitos: Paletas Effects & Presets e Effect Controls.
* Removendo efeitos
* Trabalhando com Chroma Key
* Animação Motion Graphic
* Combinando vários efeitos em uma composição.

Recursos Especiais
* Ray‐traced 3D.
* Estabilizador de imagens.
* Roto Brush.
* Track Camera



3DS Max Start - 12h

Introdução à Animação 3D e ao 3DS Max.
Trabalhando com: Composições, Edição Não Linear, Fluxo de Trabalho (Pré-produção, Produção, Renderização, Pós-produção). O 3DS Max: Aplicações do 3DS Max (Desenvolvimento de Jogos, Filmes, Vídeo e Televisão a Cabo, Visualização, Internet). Termos comuns do 3DS Max.

Visualização e Navegação

  • Viewports: Tipos de vista nas viewports (vistas axonométricas e em perspectiva), Configurando o layout das viewports (maximizando a viewport), Configurando o estilo visual dos objetos.
  • Controles de zoom, pan e rotação de vistas: Definindo o zoom de uma vista, Definindo o pan de uma vista, Definindo a rotação de uma vista.
  • ViewCube.
  • SteeringWheels.

Interface

  • Interface gráfica: A barra Caption (Quick Access Toolbar, Menu do Aplicativo, InfoCenter), Barra de menus, Barra de Ferramentas Principal, Ribbon de Modelagem, Viewports, Painel de Comandos (Rollout), Controles de Navegação na
  • Viewport, Controles de Animação, Barra de Status, MaxScript Mini Listener, Track Bar e Time Slider, Controles Especiais de Interface (Menus de Contexto, Controles Spinner).
  • Preferências Gerais e Auto Backup.
  • Especificando o sistema de unidades: Especificando a escala do sistema de unidades, mesclando sistemas de unidades de arquivos distintos.
  • Configurando o grid, atalhos e cores.
  • Customização por meio do arquivo 3dsmax.ini.

Objetos 3D e Modificadores

  • Primitivos padrão (standard primitives): Box, Cone, Sphere, GeoSphere, Cylinder, Tube, Torus, Pyramid, Teapot, Plane.
  • Primitivos estendidos (extended primitives): Hedra, Torus Knot, ChamferBox, ChamferCyl, OilTank, Capsule, Spindle, L-Ext, Gengon, C-Ext, RingWave, Hose, Prism.
  • Criando primitivos por meio do rollout Keyboard Entry.
  • Modificadores de Objetos 3D.
  • Modificador Bend.
  • Modificador Taper.
  • Modificador Twist.
  • Modificador Noise.

 



ZBrush Digital Sculpt - 30h

Introdução à Interface do ZBrush, pincéis, Máscaras e Alphas, uso do Dynamesh para Escultura Digital.
Em um mercado que necessita cada vez mais de profissionais com habilidades com altos níveis de realismo e qualidade, o curso possibilita ao aluno usar as mais diversas técnicas para explorar sua criatividade. Este curso é recheado de dicas e truques interessantes de proporção e silhueta, formas utilizadas por grandes artistas dessa área na criação de peças para Arte, Cinema, Games e Toys.

Introdução ao ZBrush
* Interface e principais conceitos do ZBrush
* 2D vs 3D
* Introdução à malha 3D
* Edit Mode
* Movendo, rotacionando e escalando o objeto

Modelagem
* Modelagem com brushs
* Simetria e resimetria
* Subdivisão global e local
* Suavização de malhas
* Máscaras comuns, pintura e alpha
* Escondendo e exibindo as malhas
* Salvando documento vs Salvando a ferramenta

ZSphere
* Introdução às Zspheres
* Edição de Zspheres
* Move, Rotate, scale
* Deletando Zspheres
* Controles de influência nas esferas (magnet)
* Zspheres e subtools
* Modelagem de Personagem



3D Printer - 4h

Preparação e configuração da impressora, Formatos de arquivos, Saída para impressão.
A impressão 3D também conhecida como prototipagem traz a cada dia mais vertentes e acessibilidades em um mercado que não para de crescer. No entanto é necessária uma bagagem técnica e conceitual para a execução de uma boa impressão. Neste curso o aluno aprenderá quais os meios necessários para a criação de uma peça, desde a organização estrutural no software até a finalização manual direto na peça.

Introdução
* Como funciona o processo de impressão 3D: da concepção a peça pronta
* O que é possível fazer hoje e as tendências para o futuro
* As diferentes tecnologias (residenciais e profissionais) com prós e contras de cada uma


Análise e observação
* Aprender a analisar qualidade de uma impressora 3D.
* Análise das tecnologias e uma grande variedade de materiais para entender as diferenças entre eles.
* Entender como funciona o processo de preparação do modelo, geração de arquivo.
* Dicas de modelagem para economizar e ter maior qualidade (teoria somente).

Fazendo uma impressão 3D
* Quais são os principais aplicativos
* As técnicas de acabamento mais comuns
* Aprender a orçar serviços de impressão
* Imprimindo seu personagem



PÚBLICO ALVO

Todos interessados em aprender Computação Gráfica.

 

PRÉ-REQUISITO

Conhecimento do sistema operacional Windows.

 

ÁREAS DE ATUAÇÃO

Artes em Desenho, Design, Ilustração, Cartum, Pintura e Escultura Digital, Publicidade, Propaganda, Produção Gráfica, Produção de Cinema, Web e TV.

 

DURAÇÃO

296h

ASSISTA AO VIDEO DE DEMONSTRAÇÃO

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GALERIA DOS ALUNOS E PROFESSORES

 

 

IMPRESSÃO 3D DO SEU PERSONAGEM NO FINAL DO CURSO!

Você vai aprender todas as etapas para criação de seu personagem.
Levará para casa seu personagem Impresso em 3D!

 

 

 

 

TORNE-SE UM DESIGNER
296 HORAS DE AULA PRÁTICA

O mercado de computação gráfica atende a uma grande variedade de segmentos com diversos tipos de serviços, tais como,
criação de web sites, desenvolvimentos de identidade visual, produção e edição de vinhetas, modelagem e animação em 3D, entre outros. 

Aqui na Trainning você terá um curso exclusivo, voltado para animação e games, e vai aprender as mais diversas técnicas e ferramentas disponiveis no mercado. 

 

 

 

 

 

 

 


CURSOS EM DESTAQUE
Autodesk Maya
Start
Autodesk Maya
Introdução ao universo 3D, modelagem, aplicação de texturas, iluminação, render e animação
Carga Horária 32h
INSCREVA-SE
Adobe After Effects
Fundamentos
After Effects
Animações dentro de ambientes 2D e 3D, efeitos e vinhetas.
Carga Horária 32h
INSCREVA-SE

 


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